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2013年J. Sheon回到台灣,因為宇宙人Bass手-方Q的介紹來找我學唱。第一次聽到J. Shoen的音樂,我就知道他一定可以!他的音樂性非常的好,只是當時他的聲音虛,而且不具有辨識度,高音緊繃而且音量小,聲音穩定度也不足,但我聽到他音樂裡的潛力。我知道他可以。

他是一個很認真而且有想法的歌手,每一次的上課他都非常認真練習,針對所有的基本功他都很認真地詢問並做到每個細節。歌唱練習之餘,他也花了非常多的時間拍攝跟製作音樂影片。有時候他來找我,然後用youtube播著一首一首他所喜歡的音樂給我聽

「我告訴你!這真的超屌,她真的超~會唱!我不騙你」我看著他熱情的眼神。然後這樣的過程常常晚上九點的課,我們就這樣一直超過午夜。他跟我說他有過動,但我不覺得這是過動,我覺得是一個熱情盛開的生命常有的樣貌。

他跟我說曾經有人跟他說他不適合當歌手,而那是一位歌唱老師。我告訴他,你可以!那位對J. Sheon說你不適合當歌手的歌唱老師,竟然就是這麼巧,就是在我台灣學唱時的最後一個歌唱老師,對我說「你不適合唱歌啊!你為什麼不做其他事情?」的那位。

上課後他的聲音有了非常大的進步,聲音的厚實度、力度、彈性都增強,音域也更廣了不少,音色的變化性也更多了。在他出道前,我有一次帶他到一間國際唱片公司,有我們見了一位人很好很照顧後輩的大前輩,前輩聽了他的音樂很喜歡,但或許基於各種原因後來還是沒有合作。

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最近在唱片製作中配唱一位中國的歌手,是一位東北的女孩,積極、熱情的個性,在他的歌聲中嶄露無遺。錄音時我觀察到她每一個字的咬字都非常的「重」。

何謂咬字非常的重?在中文裡,子音跟母音(輔音跟元音)的發音結合完成了字音。子音是不能延續聲音的字詞(這裡指的是聲帶所發出來的聲音,氣息與牙齒或口腔摩擦聲不算)。而子音的型態,常常決定了歌者聲音中的情緒細膩度與個性。

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要如何唱出順暢的真假音,或者以紮實的音色唱出高音,這些問題都是歌唱的人常常遇到的情況。首先我們要先了解甚麼是換聲區。


換聲區在一般說法中,就是聲音在低音與高音之間的變化時,產生在音色以及身體感覺上有明顯變化的音程區域。


1. 聲音感覺:在換聲區會有明顯的變化


2. 身體感覺:在這個區域時會有切換感或轉換感,肌肉會有不穩定的狀況產生。


如果就發聲來看,聲帶發出基頻,共鳴腔體在下意識運作的狀態下完成不同的空間狀態來協調聲帶所發出的基頻,然後產生聲音。換聲區存在於,聲帶所發出的頻率與共鳴腔空間的協調之下,所發出來的聲音,並不符合歌手的期待,產生了虛薄或者不穩定的聲音。

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「你可以不那麼好,你知道嗎?」

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上一篇協調的發聲結構(1)講到,首先我們需要有協調的氣息與聲帶的關係,另外就是要具備有力度及彈性的共鳴結構。

那要如何具備有力度及彈性的共鳴結構呢?首先我們就要講到發聲的主要共鳴結構空間了!發聲的主要共鳴空間是口腔跟咽腔,而這兩個空間也是我們唯一能夠透過舌頭、嘴唇的動作以及顎的開闔主動去調控的空間。


聲帶發出基礎的頻率,然後經過共鳴空間去強化基頻,進而成為我們耳朵裡聽到的聲音。如果這個共鳴空間跟發出的基頻並不協調會怎麼樣呢?就會容易有過度用力、用力的問題產生。

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唱歌的認知是Mr. Voice首先提出來的理論,也是我們教學法中的重要練習關鍵。

傳統的歌唱教學常常就發出聲音的「結果」來做要求,像是:聲音應該「明亮」,你的聲音應該「更渾厚一些」,聲音位置「往後」等等的「結果導向教學方法」,讓許多學習歌唱的人不知道怎麼去完成目標。因為每個人對於聲音的認知都不一樣。你認為這個聲音是這樣的感受,但我感覺是另一個感受。


再來是具體動作上或者是抽象動作的要求如:這個地方你應該丹田用力、吸飽氣、聲帶要閉緊、聲音往哪邊放等,同樣也是讓學生摸不著頭緒,即便做了,但卻沒有收到所期待的效果。為什麼會這樣呢?這些都是以「身體感覺」來做教學的歌唱方法,但身體的感覺會有許多誤差、而且每個人口咽腔與聲帶的形狀大小都不一樣,就如同類似但大小形狀不一樣的樂器,要發出同一個音高,把位也不會一樣。一個人發出聲音,他所做出來的動作跟另一個人發出類似的聲音可能是完全不一樣的動作。口腔的大小、咽部的大小、舌頭的位置,都不會一樣。

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好的歌手需要具備至少三大條件!當時在北京學唱歌的過程中,我的老師盧蘭青告訴我「藝術是建立在技術之上的事情」。在訴求快速的現代社會裡,要養成真正的「藝人」,並不容易。

記得有一次幫一位Youtuber網紅上課,上課的第一堂她告訴我,老師有沒有快一點的方法?我想要做出一些有特色的聲音。然而這是第一堂課。後來跟她的經紀人溝通後,讓她先停止了上課,因為我們無法在「成為歌手」這件事情上有共識。


因為對我而言,唱好歌,是成為歌手前的必須條件。

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唱高音是許多人在歌唱上都會遇到的問題!但是卻不容易做到,為什麼呢?即便用了許多的方法,像是丹田用力、腹式呼吸、把共鳴放高、想像閉緊聲帶還是難以做到,為什麼呢?

因為我們對於聲音的認識如果錯誤,那操作的行為自然也會錯誤,聲音的低跟高並非空間概念中的「低」和「高」。它只是頻率的速度差異所造成的聽覺感覺不一樣。同一物體在同一時間內震動速度越快,聲音就會越高,反之則越低。所以它並非空間概念的低跟高。


發聲的過程是這樣的:

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我是一位專業歌唱及發聲訓練老師,指導過許多的歌手、演員、聲音工作者。但曾經我是一位曾經被許多歌唱老師認定沒辦法唱好歌但卻又熱愛唱歌的年輕人!

直到找到了恩師-盧蘭青,經過了拜師苦練,終於完成了夢想。關於我的人物專訪: https://goo.gl/6ZMpkQ

學成後思考著還有好多人愛唱歌,但卻又不知道怎麼辦,就算是學了唱歌,好像進步也總是有限。也感於歌唱音樂教育的「撲朔迷離」,

於是創立了Mr. Voice陳威宇歌唱教學系統,期待幫助更多愛唱歌的朋友,找回屬於自己的聲音!

簡歷

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昨天到了大河岸看了學生宇伶的 鄭宇伶&Soul Blower 演唱會,認真的她在表演上 有了更大的突破與成長。一路追求表演夢想的她,克服了許多次的困難與恐懼。 表演者的孤單,不單單只是練習上,更多的是在心理層面上的自我對話, 而許多藝術表演者會在這樣的自我對話上,有人會迷失,有人會更強壯。 宇伶從高中開始拿到全國高中職流音之星歌唱大賽冠軍,到2012發行的風箏紀念 專輯,組成「四個朋友」連續發行第一、二張專輯, 到今天的演唱會,宇伶的成長有目共睹。

(鄭宇伶演唱會現場)

從參與Act it out培訓計畫(我與周杰倫演唱會舞台總監開設的課程),之後跟我繼續上 一對一歌唱課程。上歌唱課這件事情,對許多人並不容易.還記得我有一位學生, 她是某大劇團的當家演員之一她跟我說:「老師說實話,我真的不知道我學唱歌要學多久, 我朋友跟我說這是無底洞,有沒有進步也常常沒有感覺.」這是許多人學唱的感覺, 但我們的方法著實讓許多人安心許多,進步都是實在且有效率的。 (題外話,我當時直接跟這個演員說,你覺得沒效我全部退你錢XD)

學習是這一刻,成果是下一刻,因為看不到下一刻所以產生不安,但奇妙的是 未來往往是中性的,未來˙的結果取決於我們這一刻的行為, 但大部分的人,卻很少抱持著盼望完成現在這一刻的動作。 若看不到下一刻是一個事實,抱持盼望去做事,會讓我們每一個當下更有熱情與動力。 心就如同一片田地,種下去的是什麼,得到的就會是更多的果實。 撒下的是盼望,長出的就是更多的盼望;種下的若是不安,養出的也會是更多的不安。

「一生的成果是由心發出的。」

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