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2013年J. Sheon回到台灣,因為宇宙人Bass手-方Q的介紹來找我學唱。第一次聽到J. Shoen的音樂,我就知道他一定可以!他的音樂性非常的好,只是當時他的聲音虛,而且不具有辨識度,高音緊繃而且音量小,聲音穩定度也不足,但我聽到他音樂裡的潛力。我知道他可以。
他是一個很認真而且有想法的歌手,每一次的上課他都非常認真練習,針對所有的基本功他都很認真地詢問並做到每個細節。歌唱練習之餘,他也花了非常多的時間拍攝跟製作音樂影片。有時候他來找我,然後用youtube播著一首一首他所喜歡的音樂給我聽

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最近在唱片製作中配唱一位中國的歌手,是一位東北的女孩,積極、熱情的個性,在他的歌聲中嶄露無遺。錄音時我觀察到她每一個字的咬字都非常的「重」。
何謂咬字非常的重?在中文裡,子音跟母音(輔音跟元音)的發音結合完成了字音。子音是不能延續聲音的字詞(這裡指的是聲帶所發出來的聲音,氣息與牙齒或口腔摩擦聲不算)。而子音的型態,常常決定了歌者聲音中的情緒細膩度與個性。

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要如何唱出順暢的真假音,或者以紮實的音色唱出高音,這些問題都是歌唱的人常常遇到的情況。首先我們要先了解甚麼是換聲區。
換聲區在一般說法中,就是聲音在低音與高音之間的變化時,產生在音色以及身體感覺上有明顯變化的音程區域。
1. 聲音感覺:在換聲區會有明顯的變化
2. 身體感覺:在這個區域時會有切換感或轉換感,肌肉會有不穩定的狀況產生。
如果就發聲來看,聲帶發出基頻,共鳴腔體在下意識運作的狀態下完成不同的空間狀態來協調聲帶所發出的基頻,然後產生聲音。換聲區存在於,聲帶所發出的頻率與共鳴腔空間的協調之下,所發出來的聲音,並不符合歌手的期待,產生了虛薄或者不穩定的聲音。
而許多人分類了聲音音色的「種類」像是:真音、假音、強假音、胸聲、頭聲等等很多的說法。但其實這些說法都不曾讓換聲區的轉換變得更容易,甚至會產生在歌唱思維上的限制,使得在發聲上造成歌唱上的阻礙。
發聲的過程是這樣的:情境→情緒/動機→發聲
但在動機→發聲之間往往因為對於聲音錯誤的認知的參與,以致於會用錯誤的行為去操作聲音。因而換聲區的不順暢就會因而產生。所以換聲區的產生跟心理狀態息息相關,當發聲越不安,肌肉狀態就會越不穩定。
因為恐懼換聲區域唱得不好,於是想用我們的認知去解決發聲的問題,但認知並不精準,以至於問題無法解決,甚至在唱歌的時候過度用力、用氣、憋氣、閉合等錯誤身體感知去唱,想要唱好,但反而不舒服,甚至破音。也有人退而求其次唱出好像期待中「比較實」但卻仍然不是紮實的聲音。
那我們該如何解決換聲區的問題?
首先須解決在這「換聲區」上的心理恐懼感,同時維持口咽腔的穩定度,透過舌尖穩定舌頭的穩定度,就能夠維持口咽腔肌群在演唱低音到高音時的穩定度。在發聲時,我們的口咽腔會因應我們大腦在發聲上的需求,產生下意識的動作,此時不要因為恐懼而讓錯誤的認知參與發聲動作,就可以解決換聲區的問題了。
在我們的方法中,思維訓練就可以解決這個問題,而詳細方法可以參考《唱出好聲音:顛覆你的思維,讓歌聲自由》一書中的歌唱思維訓練,期待大家都能夠唱出好聲音:)
Mr. Voice陳威宇歌唱教學系統創辦人      陳威宇 

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「你可以不那麼好,你知道嗎?」
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上一篇協調的發聲結構(1)講到,首先我們需要有協調的氣息與聲帶的關係,另外就是要具備有力度及彈性的共鳴結構。
那要如何具備有力度及彈性的共鳴結構呢?首先我們就要講到發聲的主要共鳴結構空間了!發聲的主要共鳴空間是口腔跟咽腔,而這兩個空間也是我們唯一能夠透過舌頭、嘴唇的動作以及顎的開闔主動去調控的空間。
聲帶發出基礎的頻率,然後經過共鳴空間去強化基頻,進而成為我們耳朵裡聽到的聲音。如果這個共鳴空間跟發出的基頻並不協調會怎麼樣呢?就會容易有過度用力、用力的問題產生。
為什麼會有這樣的問題產生呢?
發聲的目的是要讓他人聽見我們的心裡的感受、或者期待對方聽到我們心裏所期待的聲音。但由於聲音共鳴空間的協調性不佳,以至於我們需要用更多的力氣去改變共鳴空間的形狀,或者改變氣流速度,讓聲音能發出我們所期待的聲音。
舉例來說:像是唱歌的人想要發出紮實的高音,但因為發聲時的協調性並不好,所以就必須用更多的力氣去完成紮實的高音,但因為認知又並不精準,產生了可能像是:擠壓、過度推氣、憋氣等方法,讓空間似乎可以做出所期待的共鳴效果,但卻並不是最舒服的發聲狀態,以至於唱了幾首歌,可能就會有沙啞疲勞的問題產生。
所以預備一個具有力度跟彈性的共鳴結構,能夠去配合聲帶所發出來的基頻,將會是Mr. Voice的訓練中極為重要而且必須持續訓練的練習。
我曾經指導過一位知名創作歌手,聲音高細但虛、不紮實,容易有不穩定的問題。我觀察了他的口咽腔形狀以及聲帶長度及位置,發現他的咽部空間極大,聲帶較短。聲帶短就像是高音樂器的弦,但他的咽部空間卻像低音樂器的共鳴箱,以至於他的天生協調性上並不是非常協調,如同小提琴的弦裝在大提琴的琴聲上,難以有紮實、有厚度的聲音。但透過訓練,我們讓他的口咽腔的彈性跟強度增強,讓他的咽部能夠在唱歌時無意識地做到以前做不到的動作,就能夠配合他的聲帶所發出來的基頻達到良好的共鳴結果。
在Mr. Voice的練習中,伸捲舌、抵伸捲舌、牙吸舌。都是在建構主要共鳴腔體彈性力度的練習。所訓練到的肌群包括:顎舌肌、顎咽肌、顎帆提肌、顎帆張肌、舌下縱肌等口咽腔構音肌群。
傳統的教學中,由於顎及咽的肌群大部分是不隨意肌,無法直接訓練,所以需要透過各種母音發聲、或是提笑肌等間接動作訓練發聲肌群,但在Mr. Voice方法中,直接透過舌頭位置以及呼吸甚至是意念動作,就能夠直接訓練到這些難以訓練的肌群,讓練習事半功倍!
我們的練習如同在預備樂器的共鳴箱,但這個共鳴箱的彈性能夠透過練習增強。只要彈性跟力度及協調性增強,就可以去配合更多聲帶所發出來的基頻,產生良好的共鳴協振囉!
當我們具備了協調的發聲構造後,唱好歌的下個階段:擁有自在安全的發聲心態,會是成為好的歌手的必經之路!讓我們一起唱出好聲音吧!
Mr. Voice陳威宇歌唱教學系統創辦人      陳威宇
 
                           

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唱歌的認知是Mr. Voice首先提出來的理論,也是我們教學法中的重要練習關鍵。
傳統的歌唱教學常常就發出聲音的「結果」來做要求,像是:聲音應該「明亮」,你的聲音應該「更渾厚一些」,聲音位置「往後」等等的「結果導向教學方法」,讓許多學習歌唱的人不知道怎麼去完成目標。因為每個人對於聲音的認知都不一樣。你認為這個聲音是這樣的感受,但我感覺是另一個感受。
 
再來是具體動作上或者是抽象動作的要求如:這個地方你應該丹田用力、吸飽氣、聲帶要閉緊、聲音往哪邊放等,同樣也是讓學生摸不著頭緒,即便做了,但卻沒有收到所期待的效果。為什麼會這樣呢?這些都是以「身體感覺」來做教學的歌唱方法,但身體的感覺會有許多誤差、而且每個人口咽腔與聲帶的形狀大小都不一樣,就如同類似但大小形狀不一樣的樂器,要發出同一個音高,把位也不會一樣。一個人發出聲音,他所做出來的動作跟另一個人發出類似的聲音可能是完全不一樣的動作。口腔的大小、咽部的大小、舌頭的位置,都不會一樣。
 
以上的這些教學方法中並沒有考慮到歌唱這個行為會產生,是因為心裡做了一個「我要唱歌」或者「我要發聲」的決定。而這個決定將會決定我們所發出來的聲音長什麼樣子。
 
就像如果我們要叫遠方的人,我們可能就會看向遠方、吸飽氣然後用力喊出去。因為我們「認知」了對方很遠,經由大腦的評估,我們需要這樣做對方才聽得到。於是產生了身體動作,然後身體的動作使我們完成了聲音。
 
所以,認知直接影響了我們的行為,而這樣的行為就會產生我們聽到的聲音結果。日常生活中我們的認知也是這樣影響著我們的行為。像是如果我們知道杯子是燙的,我們就不會直接摸他,這也是同樣的道理。
發聲上面也是一樣的受制於我們的認知。像是我們認為高音要用力用氣,是因為我們認為他是「高」的,所以我們在唱歌的時候,就會想把聲音推上去,但聲音從來都沒有在上面過,因為聲音的低跟高是震動的頻率決定(註),而不是用了多少力,決定了我們的音高。所以往往用了一堆力、一堆氣,但卻沒有效果。這都是認知不精準,造成歌唱動作不精準的例子。
但如果我們透過練習去阻止這樣不精準的認知,影響我們的行為,那就會讓歌唱漸漸越來越自由,而Mr. Voice的思維訓練就能解決這樣的問題,達到更有效率擴張音域、美化音色、輕鬆自由歌唱的目標。
 
 
 Mr. Voice陳威宇歌唱教學系統創辦人      陳威宇 

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好的歌手需要具備至少三大條件!當時在北京學唱歌的過程中,我的老師盧蘭青告訴我「藝術是建立在技術之上的事情」。在訴求快速的現代社會裡,要養成真正的「藝人」,並不容易。
記得有一次幫一位Youtuber網紅上課,上課的第一堂她告訴我,老師有沒有快一點的方法?我想要做出一些有特色的聲音。然而這是第一堂課。後來跟她的經紀人溝通後,讓她先停止了上課,因為我們無法在「成為歌手」這件事情上有共識。
因為對我而言,唱好歌,是成為歌手前的必須條件。
唱好歌有那三大要件呢?第一是具有掌握聲音音域廣度、力度、音量、聲音細膩度的能力。
而要完成第一個條件需要有紮實且穩定的基本功訓練,建立具有協調性的發聲結構。協調的發聲結構裡面包含:協調的氣息與聲帶的關係/具有力度及彈性的共鳴空間。
什麼是協調的氣息與聲帶的關係呢?
氣息通過聲帶,聲帶旁邊的肌群將因應發聲的動機,使得聲帶有了下意識動作,完成發聲。但也常常因為認知的影響(註),造成了發聲時聲帶和氣息的運作並不是在最協調的狀態。這時需要透過基本功的練習,讓動作可以恢復協調。
就像是如果曾經練鋼琴的動作不標準,可能會造成容易疲勞或甚至手腕受傷的問題。這個時候我們就必須要用大量練習新的正確動作,取代舊有了錯誤習慣動作。才能夠建立良好的發聲基礎。而聲帶跟氣息的關係,透過Mr. Vocie系統中的[i]母音就能建立良好的發聲協調性!
[i]母音能夠減少發聲時的過度浪費氣息的問題,同時發聲協調性也會大幅提升,減少過度浪費的氣息有甚麼好處?
  • 唱歌更省氣省力,唱歌會「更有氣」。

  • 聲帶負擔減少。

  • 聲音紮實度、厚度、亮度增強,長音更加穩定。

  • *以上目的達到了,自然許多的發聲問題自然就會迎刃而解囉!
     
    聲帶是發出聲音裡基礎聲音(頻率)的構造,就好像樂器的弦,弦預備好,共鳴箱也必須配合上,才能產生好聽的聲音喔!要如何預備一個好的共鳴空間?
    請見:唱好歌的三大要件!協調的發聲構造 ( 2)
     Mr. Voice陳威宇歌唱教學系統創辦人      陳威宇 

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    唱高音是許多人在歌唱上都會遇到的問題!但是卻不容易做到,為什麼呢?即便用了許多的方法,像是丹田用力、腹式呼吸、把共鳴放高、想像閉緊聲帶還是難以做到,為什麼呢?

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    我是一位專業歌唱及發聲訓練老師,指導過許多的歌手、演員、聲音工作者。但曾經我是一位曾經被許多歌唱老師認定沒辦法唱好歌但卻又熱愛唱歌的年輕人!
    直到找到了恩師-盧蘭青,經過了拜師苦練,終於完成了夢想。關於我的人物專訪: https://goo.gl/6ZMpkQ

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    昨天到了大河岸看了學生宇伶的 鄭宇伶&Soul Blower 演唱會,認真的她在表演上 有了更大的突破與成長。一路追求表演夢想的她,克服了許多次的困難與恐懼。 表演者的孤單,不單單只是練習上,更多的是在心理層面上的自我對話, 而許多藝術表演者會在這樣的自我對話上,有人會迷失,有人會更強壯。 宇伶從高中開始拿到全國高中職流音之星歌唱大賽冠軍,到2012發行的風箏紀念 專輯,組成「四個朋友」連續發行第一、二張專輯, 到今天的演唱會,宇伶的成長有目共睹。
     

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